Comme dans un musée il y a des sculptures, des images, installées dans un espace.
Les sculptures ont un aspect familier, mais n’ont pas de profondeur, ce sont des images.
Les formes détourées des sculptures, se tournent lors de votre passage.
Les formes, le sol, tout y est lumineux et brillant.
Vous sentez que vous exercez un pouvoir sur l’espace qui vous entoure.
Vous êtes, presque, le centre principal d’attention.
Ici tout fait signe.

Cette installation s’inspire d’une technique d’infographie, le sprite. C’est une image sur fond transparent intégrée dans une scène en trois dimensions. L’usage des sprites trouve son origine dans les jeux d’arcades dès 1974. Les sprites sont les éléments actifs sur un décor fixe. Par exemple, la représentation de la végétation dans les jeux vidéo a longtemps été réalisée à l’aide d’images superposées. Ces images pivotent lors du passage de joueurs pour lui faire toujours face.
Dans l’espace éclairé de tubes fluorescents, des images au sujet détouré, sont installées sur socle, comme des sculptures. Ces images dont le contour rappelle le sujet photographié, agissent comme les sprites des jeux vidéo et suivent la trajectoire du spectateur. Impossible donc de tourner autour de l’objet. C’est le rapport entre le spectateur, l’objet et l’espace d’exposition qui est troublé. Habituellement maître de son regard sur les œuvres du musée, le spectateur est ici déstabilisé : c’est l’environnement de l’installation qui s’adapte à sa présence, et qui contraint son regard.
C’est donc une double réflexion qui est engagée à travers cette pièce : interroger d’une part la capacité des images photographiques à suggérer un volume et questionner d’autre part l’engagement du spectateur au sein de l’espace qu’il arpente.

Crédits

Production : Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains