Vernissage vendredi 21 septembre de 18h à minuit
Mercredi, jeudi, dimanche, 1er novembre : de 14h00 à 19h00 Vendredi, samedi, 11 novembre : de 14h00 à 20h00 Fermeture le lundi, le mardi, et le 25 décembre Les 24 et 31 décembre, fermetures à 17h.
Tarifs visites guidées : 40,00 € groupe de 10 à 30 pers, 1h Sur réservation: 03 20 28 38 04 / lmenard@lefresnoy.net
Tarif normal : 4€ Tarif réduit : 3€ (demandeurs d’emploi, étudiants, seniors) Entrée libre pour les détenteurs de la C’Art et les Amis du Fresnoy Gratuit chaque dimanche pour tous.
kinema- : mouvement (du grec kínêma) -tope : lieu (du gr. topos)
Ce projet, qui fait partie de la série Kinematope, est une installation in situ qui répond à l'architecture du Fresnoy - Studio national des arts contemporains.
Kinematope [Le Fresnoy] explore la transformation perceptuelle de l'environnement à travers le temps. Cette œœuvre utilise la lumière et le son pour mettre l'espace en mouvement. Elle déconstruit et réarrange les éléments de l'appareil du cinéma pour générer un film spatial.
Le résultat est une expérience fondée sur le temps qui omet la médiation de la caméra, transportant l'observateur dans un espace-temps virtuel tout en préservant les liens physiques véritables du corps avec son environnement.
Les idées sous-jacentes à ce travail s'alignent parfaitement avec les origines conceptuelles de l'architecture de Bernard Tschumi. La pièce réactive organiquement un espace qui a été ignoré parce qu'il est ouvert et n'a pas de fonction, qualités qui apportent du caractère et de l'originalité à l'édifice.
Pour Tschumi, « l’entre-deux n’était pas programmé au départ mais devient le principe du projet… le lieu de tous les fantasmes et de l’expérimentation sur l’espace et le temps. »
Ce projet pensé pour Le Fresnoy et en relation avec son architecture est en cours d’étude pour être réalisé prochainement.
Citation « esse est percipi aut percipere » George Berkeley, A Treatise Concerning The Principles of Human Knowledge. 1710.
Production : Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains
Pablo Valbuena est né en Espagne et vit dans le sud de la France. Il travaille sur des projets et une recherche centrés sur l'espace, le temps et la perception.
Sa pratique explore le chevauchement entre actuel et virtuel ; la génération d'espaces mentaux par l'observateur ; la dissolution des frontières entre le réel et la perception ; les liens qui connectent l'espace et le temps ; la primauté de l'expérience subjective comme outil phénoménologique pour stimuler la réflexion, et l'usage de la lumière et du son comme matériaux.
Ces idées sont développées de façon contextuelle et formulées comme une réponse directe aux qualités perceptuelles, aux conditions physiques et aux influences ambiantes d'un lieu et d'un espace donnés.
Le travail qui en résulte a été réalisé dans des institutions publiques et privées, des biennales et des galeries, et au plan international sous la forme d'expositions, de commissions in situ et d'interventions publiques à grande échelle.
Pablo est régulièrement invité à parler de ces sujets dans un contexte académique, notamment au Fresnoy – Studio national, à l’université de Californie à Los Angeles et à l'université de Berne.
Ecole technique d'architecture de Madrid
