« Éviter le piège de l'exposition collective, Graal introuvable Découvrir un lieu magique, symbole d'une politique culturelle ambitieuse française avec une direction et une équipe passion- nées et stables Le montrer en majesté avec la richesse de ses strates historiques et dévoiler ce qui est parfois caché Réunir des partenaires que rien ne devrait réunir Tenter de dialoguer avec un espace non conçu à l'origine pour y montrer des œuvres Mêler des artistes consacrés et des inconnus en oubliant le jeu- nisme, l'esthétiquement correct et les quotas Leur attribuer à chacun un espace après discussion Puisque des contraintes nait la liberté, leur indiquer de nombreux thèmes potentiellement fédérateurs (mais qui ne seront proba- blement pas retenus) Privilégier la commande sur l'oeuvre préexistante Travailler sur un parcours uide avec des intensités lumineuses diverses en préférant le vide au plein, la surface au volume Créer des émotions différentes Mettre en valeur le processus créatif et une certaine dif culté d'interprétation Faire le compte des occasions manquées et des refus polis pour nalement s'en réjouir Traiter les artistes pratiquant le cinéma sur le même plan que ceux qui désirent occuper toute la nef avec une seule installation sans porter attention à leur amis Essayer donc d'être équitable, même si cela n'a pas toujours de sens Ne pas reléguer les artistes souhaitant une projection en salle et les intégrer au parcours de diverses manières, notamment au moyen d'une bande-annonce sans visée commerciale Tenter de respecter le visiteur (et le créateur) en indiquant la du- rée d'une œuvre et le passage du temps Se battre contre la médiocrité Se réjouir de travailler avec des artistes vivants et des émotions, des échecs et de surprises qui en résultent Créer scénographiquement un panorama contemporain, car tel est le titre historique de l'événement (on ne peut que dif cilement trouver plus juste et plus beau, donc en conséquence ne surtout pas choisir de sous-titre) Fréquenter une institution culturelle de plusieurs milliers de mètres carrés à plus de 200 km de la capitale (si loin, si proche) Se poser les questions de la démocratisation et de la décentralisa- tion culturelles pour ne surtout pas y répondre Se demander comment on est arrivé là et pourquoi Panorama, l'anti-exposition qui fait exposition Espérer que la machine Fresnoy vivra Donner du plaisir Faire con ance aux amis Finir l'accrochage Penser à d'autres manifestations et partir Revenir Écrire : merci à tous »
Laurent Le Bon, commissaire
Vernissage vendredi 7 octobre de 18h à minuit
Mercredi, jeudi, dimanche : de 14h00 à 19h00 Vendredi, samedi : de 14h00 à 20h00 Fermé le lundi et mardi
Mercredi 21 décembre à 15h00 Accessible aux visiteurs de l’exposition
Tous les dimanches à 16h00 (sauf le 25 décembre) Entrée gratuite
Plein tarif : 4€ / Tarif réduit : 3€ * * Etudiants, seniors, demandeurs d’emploi, membres des amis des musées, chèque crédit loisir.
Tarifs visites guidées : 40,00 € groupe de 10 à 30 pers, 1h Sur réservation: 03 20 28 38 04 / lmenard@lefresnoy.net Gratuit pour les moins de 18 ans et pour tous, chaque dimanche
Nicolas et Marguerite, frère et sœur, restent seuls dans leur luxueuse maison tandis que dehors, il pleut à verse. Alors que la tempête fait rage, ils commencent à ramasser tous leurs jouets pour en faire une grande maison de poupées. L'histoire débute avec les personnages-jouets qui vivent comme les enfants, lorsqu’un événement terrible survient et suscite une vive émotion. Mêlant les scènes filmées en conditions réelles et en stop motion, on navigue entre l’imaginaire et le réel. Ce film est une micrographie d’un monde enfantin, un monde sans fin où l’enfant conçoit le monde d’après son imaginaire, ce qui semble petit est en fait immensément grand. Comment fonctionne l’imagination d’un enfant ? Quelle est l’échelle du monde enfantin ? Quelle est la perception des enfants, comment voient (comprennent)-ils les idées, les sentiments des autres, l’humour et la phobie ?
Il vit et travaille entre la France et la Grèce. Né à Agrinio, en Grèce, Xénophon Tsoumas est diplômé en cinéma de la faculté des Beaux-Arts de l'Université Aristote de Thessalonique. Chercheur méticuleux et perfectionniste, Xénophon a une relation érotique avec l'objectif de la caméra et considère que les dimensions des objectifs sont aussi importantes que l'approche avec les acteurs. Selon lui, la gamme des objectifs combinée avec le mouvement peut aussi provoquer un changement dans le contexte d'une oeuvre. En matière de son, il dit que « le son raconte l'histoire de ce qui n'est pas inclus dans le champ et la musique raconte l'histoire de ce qui n'est pas inclus dans le son. »
