Fondation Louis Roederer
Carte blanche art & science
La Fondation Louis Roederer & Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains s’associent pour créer une Carte Blanche Art & Science. Convaincue que la culture contribue à une meilleure compréhension du monde et au respect mutuel, qu’elle est catalyseur et vecteur de dynamiques sociales et environnementales, la Fondation Louis Roederer soutient la création artistique contemporaine et la transmission des connaissances.
Ainsi la Fondation Louis Roederer propose de soutenir une œuvre audiovisuelle qui sera produite cette année dans le cadre du cursus du Fresnoy – Studio national.
Le projet lauréat sera présenté au Fresnoy à Tourcoing dans le cadre de l’exposition Panorama 26 ainsi qu’à la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence dans le cadre du Festival OVNi, la remise du prix aura lieu le 16 novembre 2024 à la Fondation Maeght.
Le jury est composé de :
Florian Gaîté
Docteur en philosophie, professeur d’enseignement artistique en philosophie de l’art et esthétique à l’ESA Aix-en-Provence & chercheur associé à l’Institut ACTE (axe “Esthétique et théories critiques de la culture”) de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, ainsi qu’au laboratoire Locus Sonus.
biographie
Professeur de philosophie à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence (ESAAix), Florian Gaité est chercheur associé à l’Institut ACTE (Paris 1 Panthéon-Sorbonne). Après une thèse sur le concept de plasticité, il oriente ses recherches sur l’articulation (épistémologique, ontologique, esthétique) entre art et négativité pour nourrir une approche critique de la culture contemporaine. Membre de l’AICA, critique d’arts et de danse, il travaille également pour la presse écrite (Artpress, L’Art même, Magazine du Centre Pompidou, QDA…), des institutions culturelles (CNAP, Festival d’Automne, CND, Ménagerie de Verre…) et, de 2017 à 2020, pour la radio (France Culture). Auteur de textes pour de nombreux catalogues et monographies, il publie en 2021 Tout à danser s’épuise (éd. Sombres torrents).
Etienne Hatt
Rédacteur en chef d’artpress, membre du comité éditorial de PALM, critique d’art membre de l’Aica.
biographie
Étienne Hatt est critique d’art membre de l’Aica. Il est rédacteur en chef adjoint d’artpress et membre du comité éditorial de PALM, le nouveau magazine du Jeu de Paume. Il a été co-directeur artistique du salon Approche dédié aux expérimentations photographiques (Paris, 2019 et 2021), co-commissaire des deux éditions d’Après l’école, biennale artpress des jeunes artistes (Saint-Étienne, 2020 et Montpellier, 2022) et commissaire d’Aurélie Pétrel. PVL à la galerie Ceysson & Bénétière (Paris, 2021). Il a contribué à plusieurs ouvrages ou catalogues d’exposition, dont Flux, une société en mouvement (2020), Grand Est, une mission photographique (2021), 1976-1986, une décennie de photographie couleur (2021), Mathieu Pernot, la ruine de sa demeure (2022). Il assure le commissariat de L’Image en creux, avec CulturFoundry, au 100ecs, à Paris (6 novembre – 20 décembre 2023).
Frédéric Hubin
Historien de l’art et muséologue , spécialiste des relations culture / brand culture. Directeur du Mécénat, de la Communication et du Développement de la Fondation Maeght.
biographie
Historien de l’art et muséologue de formation (Paris IV Sorbonne et Ecole du Louvre), Frédéric Hubin est spécialiste des relations culture / brand culture, et plus spécifiquement des liens qui peuvent se tisser entre art et entreprise, du positionnement stratégique à la création.
De ses onze années chez Hermès, où il a largement contribué à créer et installer l’identité de la Fondation Hermès puis à en garantir l’image à l’international, il retient l’excellence et l’ouverture de cette maison sur le monde et toutes les disciplines de la création : arts plastiques, danse, design, artisanat…
Passé place Vendôme chez Van Cleef & Arpels, il complète son panorama du luxe à la française avec la joaillerie, reprend des formations à L’École des Arts Joailliers et à la Haute École de joaillerie, et remplace temporairement la Directrice du Patrimoine puis la Responsable de la collection pour développer les expositions du patrimoine Van Cleef & Arpels, autant en lien avec les marchés qu’avec les musées (Louvre Abu Dhabi, DIVA, Palazzo Reale de Milan, MAD, Muséum national d’Histoire naturelle…).
Frédéric Hubin est depuis janvier 2022 Directeur du Mécénat, de la Communication et du Développement de la Fondation Maeght à Saint-Paul de Vence, première fondation d’art moderne et contemporain en France, créée en 1964 et riche d’une collection de 13.000 œuvres des plus grands maîtres du XXe et du début du XXIe siècles.
Kevin Muhlen
Directeur général de Casino Luxembourg
biographie
Suite à des études en histoire de l’art à Bruxelles et Strasbourg, Kevin Muhlen (*1977) s’est dirigé vers l’art contemporain et le commissariat d’exposition. En 2004 il rejoint le Casino Luxembourg. Après avoir initié de nombreuses expositions et projets artistiques au Casino et en tant que commissaire invité à l’étranger il a été nommé directeur artistique du Casino Luxembourg en 2009. Dans cette position Kevin Muhlen démarre le programme de résidences d’artistes et concentre sa programmation autour d’expositions monographiques d’artistes internationaux. En 2016 il devient directeur général du Casino Luxembourg et poursuit le développement de l’institution, de son programme et de son réseau international.
Kevin Muhlen a été commissaire du pavillon du Luxembourg à la Biennale de Venise en 2007, 2017 et 2019. Parallèlement il contribue en tant qu’auteur à divers catalogues d’artistes et publications. Il est également président de la commission de l’aménagement artistique au Luxembourg.
Gioula Papadopoulou
Membre fondateur et directrice artistique du festival d’art vidéo Miden et enseigne les nouveaux médias à l’École des arts visuels et appliqués, Faculté des beaux-arts, AUTH.
biographie
Gioula Papadopoulou (*1974, Grèce) est une artiste visuelle et directrice/conservatrice de Video Art Miden. Elle a étudié la peinture à l’École des beaux-arts d’Athènes (ASFA) et la conservation des œuvres d’art (TEI Athènes) et est titulaire d’une maîtrise en arts numériques (ASFA).
Sa pratique artistique est axée sur l’art vidéo. En tant qu’artiste, elle a présenté son travail dans le cadre de nombreuses expositions, de projets spécifiques et de festivals d’art vidéo en Grèce et à l’étranger.
Elle est membre fondateur, directrice et conservatrice de Video Art Miden (Miden signifie « zéro » en grec), une organisation indépendante d’envergure internationale dédiée à l’exploration et à la promotion de l’art vidéo. Fondé en 2005 par un groupe indépendant d’artistes grecs, Miden a été l’un des premiers festivals spécialisés dans l’art vidéo en Grèce, avec pour objectifs fondamentaux de stimuler la création d’art vidéo originale, d’établir un réseau mondial de collaborations pour l’échange culturel et de développer une recherche pertinente.
En tant que directrice/conservatrice de Video Art Miden, Gioula Papadopoulou a organisé de nombreuses projections, expositions et événements en Grèce et a collaboré avec des festivals, des musées et des institutions de premier plan dans le monde entier, notamment : MOMus (Metropolitan Organization of Museums of Visual Arts of Thessaloniki), Biennale of Thessaloniki (GR), TILT Platform (GR), Fournos Center for Digital Culture (GR), Now & After/ CCI Fabrika & Moscow Museum of Modern Art (RU), Videoforma/ Sergey Kuryokhin Center for Modern Art (RU), Cairo Video Festival (EG), Madatac 03 / Museo Reina Sofía (ESP), PROYECTOR (ESP), Espacio Enter/Tenerife Espacio de las Artes (ESP), [.BOX] Project Space & Visualcontainer (IT), Fondazione Puglisi Cosentino (IT), IFFR –International Film Festival Rotterdam (NLD), DAF (CHE), Strangloscope (BR), Torrance Art Museum (USA), The New Museum of Networked Art (DE), VIDEONALE (DE) and many others.
Depuis 2020, elle enseigne au Laboratoire des nouveaux médias de l’École des arts visuels et appliqués de l’Université Aristote de Thessalonique (Grèce).
María Inés Rodríguez
Directrice de la Fondation Walter Leblanc et conservatrice. Fondatrice du forum culturel inclusif Tropical Papers.
biographie
María Inés Rodríguez a une pratique curatoriale et institutionnelle qui vise à consolider le musée en tant que plateforme de connaissance par le biais d’expositions et de programmes culturels et éducatifs. Elle est actuellement directrice de la Fondation Walter Leblanc et conservatrice principale de l’art moderne et contemporain au MASP, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand.
Parallèlement, María Inés Rodríguez fait partie de Tropical Papers, un forum culturel inclusif qu’elle a fondé en 2005 et qui se consacre au développement d’une réflexion sur l’art, l’architecture, le design et la recherche scientifique avec des praticiens des tropiques et dans les tropiques.
Depuis 2021, elle est conseillère à la Rijksakademie van beeldende, Amsterdam et à la Fondation Kadist, Paris.
Auparavant, elle a été directrice du CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux en France, conservatrice en chef du MUAC à Mexico, conservatrice en chef au Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Léon (MUSAC) en Espagne et conservatrice invitée au Jeu de Paume à Paris.
Depuis 2017, elle est membre du conseil d’administration de la Fondation Martell en France et membre du jury du Lise Wilhelmsen Art Award Programme2019-2024 au Henie Onstad Kunstsenter en Norvège. De 2017 à 2019, elle a été présidente du Comité Art Citoyen France, Fondation Daniel et Nina Carasso.
Valentine Umansky
Conservatrice, Art International, Tate Modern
biographie
Valentine Umansky est commissaire et autrice. Elle collabore depuis plusieurs années auprès d’institutions dédiées aux arts visuels et est actuellement en poste à la Tate Modern de Londres. Son essai Duane Michals, Le Storyteller est publié chez Filigranes, mais elle a contribué à de nombreux ouvrages critiques, notamment pour les magazines LEAP, Flint, Aperture ou FOAM. Parmi ses projets curatoriaux les plus récents, on peut citer l’installation vidéo Eternal Return d’Emilija Škarnulytė, deux expositions personnelles parallèles de Pamela Phatsimo Sunstrum et de Saya Woolfalk, ainsi que l’exposition collective Confinement. Politics of Space and Bodies. Invitée en tant que co-commissaire du LagosPhoto Festival en 2018, elle a porté avec Iheanyi Onwuegbucha (CCA Lagos) un vaste projet dédié à l’art moderne et contemporain nigérian, Layers, exposé en France en 2020. Elle a par ailleurs traduit le recueil de poésie de Roger Caillois, Pierres (DittoDitto) et collaboré à la sortie française de L’Art du Féminisme (Chronicle Books).
Ainsi que
Nathalie Amaé
Directrice artistique du Festival OVNi
biographie
Directrice artistique et curator indépendante, rédactrice, membre de Savage Collective. Après des études d’histoire de l’art et d’archéologie à l’Ecole du Louvre, Nathalie Amae a travaillé dès 1994 avec Rik Gadella à la création de salons d’art internationaux de première importance dans les domaines de la photographie, de l’édition, du design et des arts primitifs : Paris Photo, Artistbook International, Paris Design, Parcours des Mondes. En œuvrant à la conceptualisation puis au développement de ces événements, elle a ainsi expérimenté des modalités inédites d’organisation et de monstration. Elle fonde Alta Volta Agency puis, en 2019 crée L’Antichambre, salon dédié à la création contemporaine, prolongé par des expositions en Asie.
Après le GeorgeV Art Center à Pékin elle prend la direction artistique en 2022 d’OVNi, Festival international d’art vidéo à Nice.
Elle a une longue pratique de l’édition et a pris part à la création de revues d’art. Elle a collaboré aux revues Camera, The Eyes, Connaissances des Arts Photo, Paris Photo Magazine. Elle collabore avec La Galerie d’Architecture à Paris pour des projets éditoriaux et la production de portraits d’architectes de renom. Elle participe également à certains jurys (ADAGP, Rencontres photographiques Albert-Kahn) et à la sélection de la shortlist Les Prix du Livre de Photographie des Rencontres d’Arles.
Audrey Bazin
Directrice artistique de la Fondation Louis Roederer
biographie
Historienne de l’art contemporain à la Sorbonne, bourses d’études doctorales à la Columbia University, New York et Freie Universität, Berlin, Audrey Bazin a été directrice des trois espaces de La Galerie Particulière (Paris et Bruxelles) de 2012 à 2018. En 2019, elle élargit ses compétences professionnelles en tant que Directrice Générale du Domaine de Fontenille, hôtel de luxe Relais & Châteaux.
En 2021, Christophe Gaillard la nomme directrice des Relations extérieures et des Projets associés de sa galerie éponyme. Elle développe La Résidence – Le Tremblay et crée notamment la résidence « En Conversation » ainsi que la bourse de recherches « Mémoire Vive », véritables dialogues entre création et recherches contemporaines. En parallèle, elle dirige le département Photographie de la galerie.
En 2022, elle fut membre du Comité́ de sélection de Paris Photo. Audrey Bazin a été durant 10 ans la Directrice artistique du Prix de la Photo Camera Clara qui récompense un travail inédit et singulier fait à la chambre grand format. Elle est également co-fondatrice de Savage Collective, organisation collaborative dédiée aux productions culturelles composée de personnalités du monde de l’art
Pascale Pronnier
Responsable des programmations artistiques, Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains
biographie
Pascale Pronnier est actuellement, responsable des programmations artistiques au Fresnoy, studio national des arts contemporains.
Dans le cadre des expositions, Pascale Pronnier a invité et produit des œuvres d’artistes contemporains (Bill Viola, Janet Cardiff, Claudio Parmiggiani, James Turrell, Jean-Luc Godard, Chris Marker, Johan Van der Keuken, Michael Snow, Harun Farocki, François Morellet, Simon Hantai, Anri Sala, Clement Cogitore, Hicham Berrada, Kapawni Kiwanga, Saodat Ismailova, Enrique Ramirez, Mati Diop etc…)
Pascale Pronnier participe au programme de diffusion des productions du Fresnoy (600 diffusions d’œuvres par an).
A titre d’exemple Le Fresnoy a organisé récemment des expositions en collaboration avec les collections suivantes : Louvre Lens, TBA21, Pinault collection, Centre Pompidou. Depuis 2022, Pascale Pronnier est membre du comité d’acquisition des œuvres du FRAC Picardie
