Ulf Langheinrich est un artiste visuel et compositeur de musique, dont l'œuvre principalement non narrative révèle une approche spécifique du temps, de l'espace et du corps.

Ulf Langheinrich étudie le design industriel à Halle puis émigre en Allemagne de l'Ouest en 1984. Il y crée un studio de musique électronique. En 1988, il part pour Vienne (Autriche), où le centre artistique Wuk l'accueille en résidence. Une exposition de ses peintures et dessins est présentée à la Kunsthalle Exnergasse en 1990.

En 1991, il fonde avec Kurt Hentschläger le duo Granular-Synthesis archive, qui réalise plusieurs projets internationaux à grande échelle, parmi lesquels MODELL 5 (1994-2007), NOISEGATE (1998) et POL (1998-2008).

Il se produit en Europe, en Asie, en Amérique du Nord et en Océanie et en 1995 est récompensé par le premier prix ARTEC de la Biennale internationale de Nagoya. Les œuvres de Granular-Synthesis sont publiées sur plusieurs DVD, parmi lesquels REMIX/INDEX (Arge Index / Medienwerkstatt Wien & sixpackfilm) et IMMERSIVE WORKS (ZKM / Cantz).

À partir de 2003, il se consacre de nouveau à ses propres projets : DRIFT (2005), WAVEFORM (2005), HEMISPHERE (2006), film hémisphérique avec le soutien de la fondation fédérale allemande de la culture et LAND (2008), son premier film stéréoscopique, commande de la Biennale de Liverpool 2008.

Ses œuvres sont présentées notamment à Barcelone (MACBA), Berlin (Martin-Gropius-Bau), Dresde (Hellerau EZK), Eindhoven (STRP Festival), Gand (Film Festival), Hong Kong (Run Run Shaw Centre), Madrid (ARCO), Melbourne (ACMI), Moscou (Red October, Winzavod), Perth (PICA), Rome (Palladium, MACRO, Rotterdam (DEAF), Séoul (Incheon Digital Arts Festival), Shanghai (Zendai MoMA, Shanghai Sculpture Space and Science and Technology Museum), Vienne (Wien Modern), etc.

En 2005, il est l'invité spécial du festival Ars Electronica de Linz, avec le soutien de la Fondation Siemens. Invité par les grands festivals de musique contemporaine, il compose les pièces SYNTONY pour le festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence (2005), DRIFT LIVE pour Wien Modern (2006) ou encore KU pour Tonlagen à Dresde (2010).

Il collabore avec le chorégraphe français Angelin Preljocaj (N en 2004), les danseuses japonaises Akemi Takeya (CE_I, WEATHERING en 2005-2006) et Toshiko Oiwa (MOVEMENT A en 2008, MOVEMENT X et MOVEMENT Y en 2010, MOVEMENT B en 2011), et plus récemment, avec la danseuse chinoise Luo Yuebing (MOVEMENT C en 2012, MOVEMENT Z en 2014) ainsi qu'avec la chorégraphe italienne Maria Chiara de' Nobili, un spectacle de danse et stéréroscopique, VORTEX (2020). Il réalise avec l'artiste britannique Gina Czarnecki le film SPINTEX en 2008, et quatre films pour les environnements cinématographiques interactifs de Jeffrey Shaw (PERM pour l'EVE en 2005 ainsi qu'ALLUVIUM, MOVEMENT Z et MUSIC II pour l'AVIE en 2010 et 2014).

En 2015 il crée les images et collabore à la conception lumière de l'opéra SOLARIS de Dai Fujikura et Saburo Teshigawara, d'après le roman de Stanislas Lem.

La discographie d'Ulf Langheinrich compte les CD DEGREES OF AMNESIA (Asphodel Records), sorti en 1998 et réédité en 2012 par DS-X.org, et IT WOULD HAVE BEEN FANTASTIC, réunissant les compositions sonores de ses installations (DS-X.org, 2012). Le double DVD Visionaries 21: The Aesthetic Of Sensory paru en 2013 chez Artfilms (R.U - Australie) présente ses spectacles et installations créés entre 2002 et 2010.

Entre 2003 et 2010, il enseigne les nouveaux médias dans les universités HGB à Leipzig, FH à Salzbourg et à la City University de Hong Kong, ainsi qu'au Fresnoy - Studio national des arts contemporains à Tourcoing. Il est également artiste conférencier en résidence au RMIT à Melbourne et à l'université nationale d'Art de Hangzhou.

De 2016 à 2020 il est directeur artistique du festival CynetArt à Dresde.